Musicoterapia en Barcelona

Conoce la musicoterapia como intervención terapéutica. Talleres, sesiones individuales y grupales en la infancia, adolescencia, adultez y tercera edad.


TRATAMIENTO DE MUSICOTERAPIA PARA PERSONAS AFECTADAS POR ACÚFENO O TINNITUS TONAL

Basado en el Modelo Heidelberg de Neuro-Musicoterapia

 

Como os comenté en mi publicación del 27 de octubre de 2016, desde febrero de 2016 he estado impulsando un estudio en colaboración con la Asociación APAT de Barcelona acerca de la eficacia del tratamiento neuro-musicoterapeutico en la percepción de los acúfenos o tinnitus. Este estudio está basado en las investigaciones realizadas y publicadas desde el año 2004 en la Universidad de Heidelberg para el tratamiento del tinnitus tonal crónico y como tratamiento para la prevencion de la cronificación del tinnitus tonal de reciente aparición. El proyecto ha tenido una duración total aproximada de dos años, durante los cuales, he podido implantar y evaluar el tratamiento de musicoterapia basado el Modelo Heidelberg de Neuro-Musicoterapia.

El “Modelo Heidelberg de Musicoterapia” para el tinnitus crónico es un tratamiento estandarizado a corto plazo que ha demostrado ser eficaz en la reducción de los síntomas de tinnitus según las investigaciones publicadas por la Universidad de Heidelberg en Alemania. El modelo músicoterapeutico incorpora e integra técnicas y estrategias destinadas a una reorganización neuronal acompañado de procedimientos para consolidar los resultados a un nivel emocional, todo ello para asegurar la reducción duradera de los síntomas de tinnitus tonal. Con este fin, la intervención se estructura en módulos de tratamiento específicos que se integran en un manual musicoterapéutico a corto plazo. Este tratamiento se dirige al sonido del tinnitus en sí mismo, es de corta duración, intrínsecamente motivador, fácil de operar y, por lo tanto, se presenta como un posible complemento al conjunto de terapias para el tinnitus crónico.

Mediante el presente estudio, se ha llevado a cabo una implantación piloto del tratamiento para el tinnitus crónico basado en el “Modelo Heidelberg de Musicoterapia” para personas afectadas de Barcelona y su área metropolitana. El tratamiento de musicoterapia fue ofrecido a los socios de APAT mediante publicaciones en las revistas nº 40 y nº 41. En dichas publicaciones se ofrecía información general acerca del “Modelo Heidelberg de Musicoterapia” así como un primer cuestionario inicial de selección. Para decidir si los participantes eran elegibles para este estudio, se sometieron a una entrevista personal, cuestionarios y pruebas iniciales siendo seleccionados según el cumplimiento de los criterios de inclusión y exclusión del estudio.

Este tratamiento es adecuado para personas afectadas por  tinnitus crónico o tinnitus de reciente aparición que pueda ser compilado musicalmente (tinnitus tonal de frecuencia perceptible y nítida), sin comorbilidad psiquiátrica grave, con pérdida de audición en audiometría de tonos puros no superior a 60 dB HL en la región de la frecuencia estimada del tinnitus y en que la severidad del tinnitus sea de ligera a moderada.

De las 17 personas interesadas que fueron evaluadas inicialmente, un total de 8 personas cumplieron los requisitos de inclusión en el tratamiento. Finalmente, colaboraron en el estudio un total de 6 participantes que han asistido a un protocolo estandarizado de Neuro-Musicoterapia en su modalidad de “terapia estándar”.

Al finalizar el tratamiento de musicoterapia y a los seis meses de su finalización, todos los participantes tuvieron la oportunidad de evaluar su satisfacción respecto a la terapia, la relación terapéutica, los módulos de tratamiento y el resultado subjetivo de la terapia.

RESULTADOS

En cuanto a resultados, el 83% de los participantes logró una reducción fiable en sus puntuaciones de la versión castellana de F. Zenker y J.J. Barajas del Tinnitus Ques­tionnaire (TQ; Goebel G y Hiller W, 1994) que mide la gravedad y la angustia individual relacionada con el tinnitus. La reducción general en las puntuaciones del TQ para los/as participantes en el tratamiento puede explicarse por cambios positivos significativos especialmente en las subescalas “estrés emocional”, “estrés cognitivo”, “estrés psicológico”, “intrusividad”, “trastornos del sueño” y “malestar somático”. De forma subjetiva, la mitad de los participantes describen que sus síntomas de tinnitus “han mejorado” después de la terapia. Ningún participante ha sufrido un empeoramiento de su tinnitus al momento de la finalización del tratamiento.

Este estudio de musicoterapia basado en el modelo Heidelberg de Neuro-Musicoterapia para el tratamiento del tinnitus crónico tonal ha podido llevarse a cabo con una muestra reducida de personas, sin grupo de control, por lo que los resultados del estudio pueden considerarse sólamente provisionales en su implantación en Barcelona. La intención actual es poder ampliar este tratamiento a un mayor número de personas mediante una investigación más completa para perfeccionar el impacto positivo del modelo de musicoterapia.

CONTACTO

La información ofrecida es un resumen del informe final del estudio en el que se recogen todos los aspectos del mismo. Esta información ha sido publicada a su vez en la revista  nº 47 de la Asociación APAT. En el caso de que alguna persona esté interesada en recibir la terapia o solicitar el informe completo del estudio para su consulta puede dirigirse a la Asociación APAT, Asociación de Personas Afectadas por Tinnitus de Barcelona (página Web) o a la musicoterapeuta Laura Gascueña Rubio en el e-mail: laura.gascuena@gmail.com.


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NEURO-MUSICOTERAPIA COMO TRATAMIENTO PARA EL ACÚFENO

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Hace varios meses, creo recordar en febrero de 2016, me puse en contacto con APAT, la Asociación de Personas Afectadas por Tinnitus de Barcelona (página web), para informarles de mi intención de impulsar un estudio acerca de la eficacia del tratamiento musicoterapeutico en la percepción de los acúfenos o tinnitus.

Mi interés se inició tras la lectura del artículo “Heidelberg Neuro-Music Therapy” for chronic-tonal tinnitus – treatment outline and psychometric evaluation” publicado en la revista International Tinnitus Journal Vol.17 No 1 (2012) acerca del tratamiento musicoterapeutico según el Modelo Heidelberg de Neuro-Musicoterapia para el tinnitus crónico. Esta investigación tiene como objetivos, aliviar y disminuir la percepción de los acúfenos, y mejorar la respuesta emocional ante la presencia de los mismos, a través de las diferentes técnicas y recursos de la musicoterapia.

A este artículo han seguido otros posteriores, donde se publican los resultados de varias investigaciones basadas en este modelo desarrolladas en el centro de investigación de la Universidad de Heidelberg. Tomada la decisión de iniciar este estudio en Barcelona, me puse en contacto con una de las investigadoras principales de dicha universidad, quien me ha ofrecido soporte y asesoramiento a lo largo de estos meses.

En septiembre, comenzaron las primeras entrevistas y sesiones, que se prolongarán hasta abril de 2017. Posteriormente a esta fecha, comenzaremos a analizar los resultados post tratamiento y a los 6 meses de su finalización.

Después de muchas horas de trabajo, y gracias a la colaboración de APAT y las personas que han accedido a participar en dicho estudio, he podido hacer posible este proyecto. Estoy profundamente agradecida por esta oportunidad y espero poder colaborar desde mi experiencia y desde esta disciplina al alivio de este síntoma que puede llegar a ser enormemente molesto e intrusivo para la persona que lo percibe.


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VI CONGRESO MUSICOTERAPIA 2017 SANTIAGO DE COMPOSTELA 10, 11 Y 12 DE MARZO DE 2017

“SUMANDO VOCES, UNIENDO CAMINOS”

10, 11 y 12 de marzo de 2017

El fin de semana del 10 al 12 de marzo de 2017 tendrá lugar el VI Congreso Nacional de Musicoterapia en Santiago de Compostela. El lema “Sumando Voces, Uniendo Caminos” refleja la necesidad de continuar sumando voces de diferentes profesionales en la materia, para continuar evolucionando en la profesión. 

Los objetivos en este Congreso son, por un lado, ofrecer la posibilidad de compartir experiencias, conocimientos e investigaciones en diversos ámbitos, que permitan a la comunidad musicoterapéutica enriquecerse, intercambiar y crecer como personas y expertos de una profesión en permanente evolución. Por el otro, reflexionar y hacer balance del camino recorrido por la musicoterapia en este país a través de estos seis Congresos Nacionales de Musicoterapia, desde el primero en Montserrat (Barcelona) en el año 2006 hasta el que ahora comienza en Santiago de Compostela.

Toda la información sobre el programa la podéis consultar en la página web del equipo organizador: VI Congreso Nacional de Musicoterapia


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Musicoterapia y Psicodrama Musical

Recientemente he tenido la oportunidad de leer el libro ACTIVA TU MÚSICA INTERIOR de JOSEPH J. MORENO, musicoterapeuta y psicodramatista, sobrino del conocido Jacob Levi Moreno, creador del Psicodrama. Me ha resultado muy interesante por lo que puede aportar a la labor de los musicoterapeutas en la utilización de las técnicas de improvisación musical.

El Psicodrama, según la Asociación Española de Psicodrama, es un método psicosociológico, que promueve la expresión del pensar, del hacer, del sentir, del cuerpo, de lo gestual,…, y que utiliza la acción y la escenificación principalmente, con una finalidad clínica, terapéutica, educativa, de intervención social, o simplemente de crecimiento y desarrollo personal, o como expresión cultural.

El psicodrama es, sobre todo, un método terapéutico holístico que posee un potencial ilimitado para integrar prácticamente todas las artes (drama, música, danza…). A pesar de que se crea que el psicodrama se debe realizar mediante dramatizaciones que principalmente giran alrededor de la interacción verbal, y aunque ésta sea la práctica más frecuente, no es una limitación inherente a él, y ésta no fue la intención de su creador. Moreno quería que la música tuviera una función activa y creativa, y que gracias a ello se realizara un retorno a modos más primitivos que probablemente estuvieron en funcionamiento en los albores de la experiencia musical.

La IMPROVISACIÓN como técnica es un elemento clave, y de unión, común a la musicoterapia y al psicodrama. Este elemento común de la improvisación expresiva personalizada en ambas disciplinas posibilita una maravillosa integración que permite que los participantes puedan activar su música interior.

Los musicoterapeutas no están entrenados como psicodramatistas y no deben realizar sesiones de psicodrama en su trabajo clínico, sin embargo, esto no les impide que puedan adaptar algunas de las técnicas del PSICODRAMA MUSICAL tal y como lo describe J. L. Moreno. El psicodrama musical se podría definir como la integración de la improvisación musical, imaginación guiada y música (GIM) y otras técnicas de musicoterapia en el tradicional psicodrama de acción. El núcleo del psicodrama musical está constituido por la improvisación musical psicodramática. El objetivo es crear, en cualquier momento, música improvisada para apoyar una gran variedad de emociones. La música está constituida, con mayor frecuencia, por sonidos expresivos completamente libres, sin ajustarse a ninguna norma modal, tonal o forma musical.

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¿En qué sentido son complementarias estas dos disciplinas? Una primera conexión entre ambas es que la musicoterapia y el psicodrama son dos métodos de acción que directamente ven a los clientes como participantes activos de su propio tratamiento. La música tiene un lenguaje propio que es una forma de expresión alternativa e igualmente válida que la comunicación verbal. Es decir, el lenguaje musical y verbal son formas de expresión que pueden cambiar según las necesidades de cada momento. En el caso de la integración de la música y el psicodrama, los participantes de una sesión pueden pasar de la expresión verbal a la expresión musical según convenga.

Condon (1980) al estudiar los micromovimientos de las personas conversando, llegó a la conclusión de que cuando los oyentes escuchaban atentamente lo que se les decía, se movían en sincronicidad rítmica con el interlocutor. En efecto, en una conversación tiene lugar una danza rítmica que puede representar una forma de comunicación más básica que aquello que se expresa verbalmente. Esta conexión es una forma de engranaje rítmico, de pulsación común, que puede tener lugar entre objetos que vibran cuando están en estrecha proximidad. Así, se deduce que la comunicación eficaz se correlaciona con la conexión rítmica. En el psicodrama musical, frecuentemente, la música sirve de soporte y espejo a la interacción verbal. De este modo, el protagonista puede ser apoyado musicalmente mientras está conversando, y además, puede conseguirse una mejor expresión rítmica. En efecto, la palabra y la música, cuando van unidas, aumentan las conexiones rítmicas de los participantes y tal vez tengan un efecto positivo en el grado de participación y comunicación.

En el proceso de integración de música y psicodrama se utilizan frecuentemente diversas técnicas de musicoterapia que operan en sus propios términos, tal y como se realizarían en una sesión de musicoterapia. Entre éstas se incluyen técnicas como el espejo musical o el modelado musical que son intrínsecamente musicales e intrínsecamente psicodramáticas; a éstas, se añaden el cambio de rol musical, el diálogo musical, expresión musical de contradicciones internas, el doble musical, la silla vacía musical y el monodrama, etc.

La música y el drama están profundamente conectados, cultural e históricamente, tanto en las tradiciones de la música y la sanación, así como a través de los estrechos lazos de la música como soporte de formas teatrales, como teatro dramático, películas, óperas, y otras disciplinas.

La musicoterapia y el psicodrama constituyen un excelente soporte para el desarrollo de la espontaneidad y la desinhibición en la expresión de los sentimientos. Cuando están integrados, música y psicodrama, permiten realizar nuevas y maravillosas posibilidades terapéuticas.


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La importancia de la comunicación

La comunicaciónLa comunicación nos permite darnos a entender con los demás y satisfacer nuestras necesidades. Puede decirse que la comunicación es aquello que utilizamos en el arte íntimo de la vida cotidiana con los demás.

Los estilos de comunicación afectan a la forma como manejamos creativamente nuestras relaciones, cómo resolvemos los problemas del día a día y cómo desarrollamos las capacidades que nos son únicas.

La comunicación es, al mismo tiempo, verbal y no verbal. Las palabras no son lo único que utilizamos para comunicar un mensaje; el tono de la voz, los movimientos faciales y corporales, los cambios físicos también envían mensajes, por lo cual se incluyen en el estudio de la comunicación.

La música creada de forma espontánea como herramienta de comunicación, ayuda a que las personas se vuelvan cada vez más conscientes de su manera de expresarse, cómo de clara, precisa y específica es su comunicación, especialmente de forma no verbal, y cómo distingue entre los pensamientos, los sentimientos y las reacciones corporales que pone en juego en la comunicación.

Mediante el aprendizaje, la exploración y la práctica de nuevas formas de expresión, las personas pueden usar la comunicación como una oportunidad para cambiar sus patrones de relación con los demás, pueden modificar lo que sienten hacia sí mismas y cambiar su relación con las demás personas.

¿Qué afecta a la comunicación?

Se puede decir que la comunicación se ve afectada entre otros elementos por:

  • La posición corporal; los pensamientos, los sentimientos, las reacciones corporales y la conducta que resultan de las diferentes posiciones físicas afectan tanto a la comunicación como a la relación.
  • Reacciones como los cambios y las interrupciones, la toma de decisiones, las diferencias de opinión, las opciones elegidas, etc.
  • Las palabras y expresiones, como el empleo de pronombres personales directos y de algunas otras palabras puede modificar lo que se dice y aquello a lo que se responde.
  • Los estereotipos, las ideas preconcebidas, los prejuicios, las suposiciones y las proyecciones.
  • Los mensajes y reglas internas que impiden, distorsionan o reducen el crecimiento de relaciones que tengan sentido. Reglas para tratar a los demás, para responder a los demás, para hacer frente a las diferencias, para la comunicación de sentimientos, etc.
  • Estar en contacto con la situación y las personas que en ellas participan.
  • Ser observado por los demás.
  • El uso de determinadas palabras y expresiones.
  • La tensión interna y las diferentes respuestas de comunicación ante la tensión.
  • Actitudes defensivas respecto de una convicción, un comentario o una afirmación.
  • Los sentimientos que surgen, por ejemplo, cuando uno se tiene que conformar, correr riesgos, ser interrumpido, ser incluido, ser excluido, ante situaciones nuevas, al concluir, al despedirse, al ser ignorado, al ser abandonado, al ser discriminado, etc.

En conclusión, en el crecimiento humano, la comunicación juega un papel definitivo. A pesar de que la comunicación es nuestro destino, el ser humano no nace conociendo una manera eficaz de hacerlo. Necesita aprender a comunicarse funcionalmente para construir su individualidad y manifestar su creatividad, potenciales y anhelos.

En palabras de Virgina Satir,

La comunicación es a la salud personal,

a las buenas relaciones interpersonales y a la productividad,

lo que la respiración es a la vida.

 


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Musicoterapia en la Escuela de Verano 2015 del Institut Gestalt

Dentro de la programación de la Escuela de Verano 2015 que realiza el Institut Gestalt en Barcelona, tengo la oportunidad de participar con un taller de musicoterapia los días 6 y 7 de agosto. En plena naturaleza, la Escuela estrena nuevo campus para que los participantes puedan disfrutar de las experiencias e intercambios que propicia un entorno abierto y una convivencia continua.

Musicoterapia, al encuentro de tu propio sonido es un taller dirigido al conocimietno de uno mismo en relación con los demás. Es un espacio donde se explorará la escucha, la atención, la espontaneidad y la creatividad a través de la variedad de recursos sonoros que disponemos.

Toda la información acerca de la Escuela de Verano la podéis encontrar en la página del centro: http://www.institutgestalt.com.

Si te interesa participar, se realizará una sesión informativa gratuita el 14 de mayo de 2015 en el Institut Gestalt.

 

 

 


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Psicomotricidad y musicoterapia.

El cuerpo es espacio expresivo y es el origen de todos los espacios.

Merlau-Ponty.

Psicomotricidad y musicoterapia

Cuerpos en movimiento

La musicoterapia se asemeja a la terapia psicomotriz en que no es necesario pasar por la verbalización y el pensamiento consciente para conseguir una mejora en la persona. A través de la música se inducen resonancias tónicas a nivel del cuerpo. La actividad motriz y la producción de música, cuando son espontáneas, están en contacto directo con el insconsciente, y cualquier cosa que se haga tendrá un sentido y una significación.

Para conseguir un diálogo tónico o musical puro necesitamos que el paciente se presente ante el musicoterapeuta sin disfraces. Para ello, el paciente ha de liberarse del miedo y del juicio del otro hacia su propia producción sonora, del temor a que su sonido no sea aceptado. El musicoterapeuta, por su parte, debe aportar un lenguaje corporal y musical claro, sin ambivalencias, que ayude a revelar lo que el paciente no es capaz de expresar.

La Pierre y Aucouturier, expertos en el análisis psicomotor, en El cuerpo y el Insconsciente, explicaban que para que haya comunicación es necesario que haya separación. Necesitamos de los otros (acercarnos, tocarnos) y necesitamos separación del otro (identidad, autonomía). Es cuando se produce el alejamiento del cuerpo del otro al propio cuando aparece la necesidad de un mediador de comunicación. La música es un mediador de la comunicación y requiere de un objeto. A través de ella podemos establecer una relación tónica a distancia. La distancia temporal entre el dar y el recibir o la simultaneidad, se pueden recrear fácilmente con instrumentos y utilizar la separación o la fusión (musicalmente hablando) según las necesidades cambiantes del paciente.

Sentir el suelo, “la Tierra que resuena”, puede ser un primer contacto a la corporeidad sonora. El suelo, se puede convertir, simbólicamente, en la gran piel de un tambor sobre el que todos resonamos. Imprimimos nuestra energía sobre él a través de pies y manos. Y este parche enorme se torna, espacio fusional común, instrumento “madre”.


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Hoy en la Contra de La Vanguardia se entrevista a Sarah Johnson. Pude escuchar su ponencia en el V Congreso de Musicoterapia de Barcelona, donde mostró una pequeña parte de su metodología de intervención desde la musicoterapia en el hospital Poudre Valley de EE.UU.Siempre es interesante conocer lo que otros musicoterapeutas realizan en otras partes del mundo, y además, nos quedamos maravillados de su autoarpa…

Que la disfrutéis!

Sarah Johnson, musicoterapeuta neurológica

“La música puede devolver el movimiento a un paralítico”

20/02/2015

Tengo 59 años. Nací en Minnesota y vivo entre Polonia y Colorado. Soy musicoterapeuta neurológica. Estoy casada y tengo dos hijas veinteañeras. Soy demócrata y liberal. ¿Creencias? Soy universalista, protestantismo liberal. Alivio el parkinson aplicando musicoterapia

Somos un animal que baila. La música es un órgano transcorpóreo, es parte de nuestra naturaleza. Lo pienso tras conversar con la jovial Sarah Johnson, fundadora del programa de musicoterapia del hospital Poudre Valley y el Centro Médico de los Rockies. Con fisioterapia, terapia ocupacional y logopedia, ha desarrollado su musicoterapia neurológica, disciplina universitaria en Estados Unidos. La he conocido en el V congreso nacional de musicoterapia, organizado por la Associació Catalana de Musicoterapia (el pasado octubre). Sarah no se separa de su autoarpa y me ilustra con sus rasgueos. Vean Musictherapy.org (American Music Therapy Association).

La música cura?
Sabíamos que la música nos hace sentir mejor, y hoy sabemos que además repara funciones fisiológicas.

¿Qué funciones?
Motoras, sobre todo. Ayuda a caminar mejor a pacientes de parkinson, refuerza la memoria de pacientes de alzheimer, repara parálisis y daños cerebrales tras una embolia…

¿Cómo es posible?
Somos biología con ritmo: el ritmo de los pulmones que respiran, el ritmo del corazón que late, el ritmo de la marcha bípeda…

¿Y?
Escuchar un ritmo ayuda al cerebro a reconstruir conexiones neuronales que regirán funciones motoras dañadas.

¿Mi cuerpo es un rock o un vals?
Un metrónomo acompasado. La musicoterapia neurológica ayuda a acompasarlo.

Póngame un ejemplo de musicoterapia.
George es un paciente mío que tras padecer una embolia sufrió un grave daño cerebral que le dejó paralizado…

¿Del todo?
Sí, como una piedra. Dos ayudantes míos le incorporaron y, una vez sentado, iban balanceándole a izquierda y derecha, al ritmo en que yo tañía mi autoarpa…

¿Este instrumento de cuerda?
Una especie de cítara de 37 cuerdas con barras amortiguadoras de acordes, ideal para marcar ritmos. George, con los hombros, iba tocando a cada balanceo una pandereta sostenida por mis dos ayudantes…

¿Qué se consigue con eso?
Las conexiones neuronales, guiadas por el ritmo musical, se recomponen más fácilmente. Tras cuatro años de ejercicios, ¡hoy George camina y conduce su coche! Puede desplazarse con plena autonomía. ¡Ha vuelto a la vida activa y plena!

Sin musicoterapia, ¿lo habría hecho?
No puedo saberlo, quizá sería paralítico, no sé. ¡pero yo me alegro de haberle ayudado!

¿Sirve esta técnica a los parapléjicos?
No si hay rotura de médula espinal, porque interrumpe la conexión cerebro-músculo.

Cuénteme otro caso fructífero.
Thomas padece un parkinson que le hacía caminar con pasitos muy cortos e inseguros, y con alto riesgo de caídas. Escuchar ritmos acompasados le ha guiado a caminar con paso largo y firme. Y aquí sí dispongo de un dato bien contrastado…

¿Cuál?
Los pacientes de parkinson que siguen esta técnica reducen un 80% el número de caídas con respecto a los que no la siguen.

¿Cómo nació la musicoterapia neurológica?
Los fundadores, a mediados del pasado siglo, son E. Thayer Gaston, William Sears y Robert F. Unkeer, psicólogos y neurólogos.Antes sólo hubo referencias sobre instrumentos musicales en rituales chamánicos, mistéricos, visionarios, religiosos…

¿Sabemos cuál fue el primer instrumento de la historia?
Las cuerdas vocales humanas y una flauta de hueso de hace 45.000 años, por ahora…

Y los tambores en las guerras.
Para asustar y hacer flaquear al enemigo. El poder emocional de la música es evidente.

¿Qué otras dolencias puede aliviar la musicoterapia neurológica?
Enfermedades raras de origen neuronal, como el síndrome de Rett, autismos, disfunciones logopédicas, parkinson, alzheimer, ictus… El canto ayuda mucho.

¿Cómo es eso?
Cantar es una actividad que implica a casi todas las áreas cerebrales, por el sonido, el ritmo, la letra… Un gran masaje cerebral.

Músicos y cantantes ¿son más sanos?
Los músicos que tocan instrumentos desde niños tienen un 30% más grande el cuerpo calloso, haz que conecta ambos hemisferios cerebrales: su cerebro está mejor integrado.

¿Escuchar crea conexiones neurales?
La repetición de ritmo y melodía estimula conexiones neuronales, ¡desde luego! Para reforzar el hemisferio derecho del paciente, le pido que siga un ritmo con su mano izquierda palmoteándose el muslo…

¿Desde qué edad oye el cerebro?
Desde el sexto mes de la concepción, en el útero, reconoce la voz materna y otros sonidos. Por eso usamos una musicoterapia prenatal, y sabemos que el feto aprende el ritmo de las pulsaciones de su madre…

Todo está conectado y todo es musical.
Sí, y llegarán pronto muchos estudios científicos sobre musicoterapia cognitiva, técnicas que mejoren capacidades intelectivas…

Dicen que escuchar música de Mozart acrecenta la inteligencia.
Creencia infundada. A cada cerebro le gratifica un tipo de música: los hay que se relajan con un vals, otros con heavy metal… Intervienen emociones, memoria personal…

¿Y los sordos?
Sienten vibraciones y pueden bailarlas. El cerebro es tan dúctil que sabe compensar unos sentidos con otros.

Siempre nos quedará la música, veo.
¡Hasta el final! Si la medicina paliativa aplica musicoterapia neurológica, el enfermo terminal vivirá en su despedida cálidas experiencias junto a sus seres queridos.