Musicoterapia en Barcelona

Conoce la musicoterapia como intervención terapéutica. Talleres, sesiones individuales y grupales en la infancia, adolescencia, adultez y tercera edad.

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TRATAMIENTO DE MUSICOTERAPIA PARA PERSONAS AFECTADAS POR ACÚFENO O TINNITUS TONAL

Basado en el Modelo Heidelberg de Neuro-Musicoterapia

 

Como os comenté en mi publicación del 27 de octubre de 2016, desde febrero de 2016 he estado impulsando un estudio en colaboración con la Asociación APAT de Barcelona acerca de la eficacia del tratamiento neuro-musicoterapeutico en la percepción de los acúfenos o tinnitus. Este estudio está basado en las investigaciones realizadas y publicadas desde el año 2004 en la Universidad de Heidelberg para el tratamiento del tinnitus tonal crónico y como tratamiento para la prevencion de la cronificación del tinnitus tonal de reciente aparición. El proyecto ha tenido una duración total aproximada de dos años, durante los cuales, he podido implantar y evaluar el tratamiento de musicoterapia basado el Modelo Heidelberg de Neuro-Musicoterapia.

El «Modelo Heidelberg de Musicoterapia” para el tinnitus crónico es un tratamiento estandarizado a corto plazo que ha demostrado ser eficaz en la reducción de los síntomas de tinnitus según las investigaciones publicadas por la Universidad de Heidelberg en Alemania. El modelo músicoterapeutico incorpora e integra técnicas y estrategias destinadas a una reorganización neuronal acompañado de procedimientos para consolidar los resultados a un nivel emocional, todo ello para asegurar la reducción duradera de los síntomas de tinnitus tonal. Con este fin, la intervención se estructura en módulos de tratamiento específicos que se integran en un manual musicoterapéutico a corto plazo. Este tratamiento se dirige al sonido del tinnitus en sí mismo, es de corta duración, intrínsecamente motivador, fácil de operar y, por lo tanto, se presenta como un posible complemento al conjunto de terapias para el tinnitus crónico.

Mediante el presente estudio, se ha llevado a cabo una implantación piloto del tratamiento para el tinnitus crónico basado en el «Modelo Heidelberg de Musicoterapia” para personas afectadas de Barcelona y su área metropolitana. El tratamiento de musicoterapia fue ofrecido a los socios de APAT mediante publicaciones en las revistas nº 40 y nº 41. En dichas publicaciones se ofrecía información general acerca del «Modelo Heidelberg de Musicoterapia» así como un primer cuestionario inicial de selección. Para decidir si los participantes eran elegibles para este estudio, se sometieron a una entrevista personal, cuestionarios y pruebas iniciales siendo seleccionados según el cumplimiento de los criterios de inclusión y exclusión del estudio.

Este tratamiento es adecuado para personas afectadas por  tinnitus crónico o tinnitus de reciente aparición que pueda ser compilado musicalmente (tinnitus tonal de frecuencia perceptible y nítida), sin comorbilidad psiquiátrica grave, con pérdida de audición en audiometría de tonos puros no superior a 60 dB HL en la región de la frecuencia estimada del tinnitus y en que la severidad del tinnitus sea de ligera a moderada.

De las 17 personas interesadas que fueron evaluadas inicialmente, un total de 8 personas cumplieron los requisitos de inclusión en el tratamiento. Finalmente, colaboraron en el estudio un total de 6 participantes que han asistido a un protocolo estandarizado de Neuro-Musicoterapia en su modalidad de «terapia estándar».

Al finalizar el tratamiento de musicoterapia y a los seis meses de su finalización, todos los participantes tuvieron la oportunidad de evaluar su satisfacción respecto a la terapia, la relación terapéutica, los módulos de tratamiento y el resultado subjetivo de la terapia.

RESULTADOS

En cuanto a resultados, el 83% de los participantes logró una reducción fiable en sus puntuaciones de la versión castellana de F. Zenker y J.J. Barajas del Tinnitus Ques­tionnaire (TQ; Goebel G y Hiller W, 1994) que mide la gravedad y la angustia individual relacionada con el tinnitus. La reducción general en las puntuaciones del TQ para los/as participantes en el tratamiento puede explicarse por cambios positivos significativos especialmente en las subescalas “estrés emocional», «estrés cognitivo», «estrés psicológico», «intrusividad», “trastornos del sueño” y “malestar somático”. De forma subjetiva, la mitad de los participantes describen que sus síntomas de tinnitus «han mejorado» después de la terapia. Ningún participante ha sufrido un empeoramiento de su tinnitus al momento de la finalización del tratamiento.

Este estudio de musicoterapia basado en el modelo Heidelberg de Neuro-Musicoterapia para el tratamiento del tinnitus crónico tonal ha podido llevarse a cabo con una muestra reducida de personas, sin grupo de control, por lo que los resultados del estudio pueden considerarse sólamente provisionales en su implantación en Barcelona. La intención actual es poder ampliar este tratamiento a un mayor número de personas mediante una investigación más completa para perfeccionar el impacto positivo del modelo de musicoterapia.

CONTACTO

La información ofrecida es un resumen del informe final del estudio en el que se recogen todos los aspectos del mismo. Esta información ha sido publicada a su vez en la revista  nº 47 de la Asociación APAT. En el caso de que alguna persona esté interesada en recibir la terapia o solicitar el informe completo del estudio para su consulta puede dirigirse a la Asociación APAT, Asociación de Personas Afectadas por Tinnitus de Barcelona (página Web) o a la musicoterapeuta Laura Gascueña Rubio en el e-mail: laura.gascuena@gmail.com.


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NEURO-MUSICOTERAPIA COMO TRATAMIENTO PARA EL ACÚFENO

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Hace varios meses, creo recordar en febrero de 2016, me puse en contacto con APAT, la Asociación de Personas Afectadas por Tinnitus de Barcelona (página web), para informarles de mi intención de impulsar un estudio acerca de la eficacia del tratamiento musicoterapeutico en la percepción de los acúfenos o tinnitus.

Mi interés se inició tras la lectura del artículo “Heidelberg Neuro-Music Therapy” for chronic-tonal tinnitus – treatment outline and psychometric evaluation” publicado en la revista International Tinnitus Journal Vol.17 No 1 (2012) acerca del tratamiento musicoterapeutico según el Modelo Heidelberg de Neuro-Musicoterapia para el tinnitus crónico. Esta investigación tiene como objetivos, aliviar y disminuir la percepción de los acúfenos, y mejorar la respuesta emocional ante la presencia de los mismos, a través de las diferentes técnicas y recursos de la musicoterapia.

A este artículo han seguido otros posteriores, donde se publican los resultados de varias investigaciones basadas en este modelo desarrolladas en el centro de investigación de la Universidad de Heidelberg. Tomada la decisión de iniciar este estudio en Barcelona, me puse en contacto con una de las investigadoras principales de dicha universidad, quien me ha ofrecido soporte y asesoramiento a lo largo de estos meses.

En septiembre, comenzaron las primeras entrevistas y sesiones, que se prolongarán hasta abril de 2017. Posteriormente a esta fecha, comenzaremos a analizar los resultados post tratamiento y a los 6 meses de su finalización.

Después de muchas horas de trabajo, y gracias a la colaboración de APAT y las personas que han accedido a participar en dicho estudio, he podido hacer posible este proyecto. Estoy profundamente agradecida por esta oportunidad y espero poder colaborar desde mi experiencia y desde esta disciplina al alivio de este síntoma que puede llegar a ser enormemente molesto e intrusivo para la persona que lo percibe.


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VI CONGRESO MUSICOTERAPIA 2017 SANTIAGO DE COMPOSTELA 10, 11 Y 12 DE MARZO DE 2017

“SUMANDO VOCES, UNIENDO CAMINOS”

10, 11 y 12 de marzo de 2017

El fin de semana del 10 al 12 de marzo de 2017 tendrá lugar el VI Congreso Nacional de Musicoterapia en Santiago de Compostela. El lema “Sumando Voces, Uniendo Caminos” refleja la necesidad de continuar sumando voces de diferentes profesionales en la materia, para continuar evolucionando en la profesión. 

Los objetivos en este Congreso son, por un lado, ofrecer la posibilidad de compartir experiencias, conocimientos e investigaciones en diversos ámbitos, que permitan a la comunidad musicoterapéutica enriquecerse, intercambiar y crecer como personas y expertos de una profesión en permanente evolución. Por el otro, reflexionar y hacer balance del camino recorrido por la musicoterapia en este país a través de estos seis Congresos Nacionales de Musicoterapia, desde el primero en Montserrat (Barcelona) en el año 2006 hasta el que ahora comienza en Santiago de Compostela.

Toda la información sobre el programa la podéis consultar en la página web del equipo organizador: VI Congreso Nacional de Musicoterapia


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Musicoterapia y Psicodrama Musical

Recientemente he tenido la oportunidad de leer el libro ACTIVA TU MÚSICA INTERIOR de JOSEPH J. MORENO, musicoterapeuta y psicodramatista, sobrino del conocido Jacob Levi Moreno, creador del Psicodrama. Me ha resultado muy interesante por lo que puede aportar a la labor de los musicoterapeutas en la utilización de las técnicas de improvisación musical.

El Psicodrama, según la Asociación Española de Psicodrama, es un método psicosociológico, que promueve la expresión del pensar, del hacer, del sentir, del cuerpo, de lo gestual,…, y que utiliza la acción y la escenificación principalmente, con una finalidad clínica, terapéutica, educativa, de intervención social, o simplemente de crecimiento y desarrollo personal, o como expresión cultural.

El psicodrama es, sobre todo, un método terapéutico holístico que posee un potencial ilimitado para integrar prácticamente todas las artes (drama, música, danza…). A pesar de que se crea que el psicodrama se debe realizar mediante dramatizaciones que principalmente giran alrededor de la interacción verbal, y aunque ésta sea la práctica más frecuente, no es una limitación inherente a él, y ésta no fue la intención de su creador. Moreno quería que la música tuviera una función activa y creativa, y que gracias a ello se realizara un retorno a modos más primitivos que probablemente estuvieron en funcionamiento en los albores de la experiencia musical.

La IMPROVISACIÓN como técnica es un elemento clave, y de unión, común a la musicoterapia y al psicodrama. Este elemento común de la improvisación expresiva personalizada en ambas disciplinas posibilita una maravillosa integración que permite que los participantes puedan activar su música interior.

Los musicoterapeutas no están entrenados como psicodramatistas y no deben realizar sesiones de psicodrama en su trabajo clínico, sin embargo, esto no les impide que puedan adaptar algunas de las técnicas del PSICODRAMA MUSICAL tal y como lo describe J. L. Moreno. El psicodrama musical se podría definir como la integración de la improvisación musical, imaginación guiada y música (GIM) y otras técnicas de musicoterapia en el tradicional psicodrama de acción. El núcleo del psicodrama musical está constituido por la improvisación musical psicodramática. El objetivo es crear, en cualquier momento, música improvisada para apoyar una gran variedad de emociones. La música está constituida, con mayor frecuencia, por sonidos expresivos completamente libres, sin ajustarse a ninguna norma modal, tonal o forma musical.

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¿En qué sentido son complementarias estas dos disciplinas? Una primera conexión entre ambas es que la musicoterapia y el psicodrama son dos métodos de acción que directamente ven a los clientes como participantes activos de su propio tratamiento. La música tiene un lenguaje propio que es una forma de expresión alternativa e igualmente válida que la comunicación verbal. Es decir, el lenguaje musical y verbal son formas de expresión que pueden cambiar según las necesidades de cada momento. En el caso de la integración de la música y el psicodrama, los participantes de una sesión pueden pasar de la expresión verbal a la expresión musical según convenga.

Condon (1980) al estudiar los micromovimientos de las personas conversando, llegó a la conclusión de que cuando los oyentes escuchaban atentamente lo que se les decía, se movían en sincronicidad rítmica con el interlocutor. En efecto, en una conversación tiene lugar una danza rítmica que puede representar una forma de comunicación más básica que aquello que se expresa verbalmente. Esta conexión es una forma de engranaje rítmico, de pulsación común, que puede tener lugar entre objetos que vibran cuando están en estrecha proximidad. Así, se deduce que la comunicación eficaz se correlaciona con la conexión rítmica. En el psicodrama musical, frecuentemente, la música sirve de soporte y espejo a la interacción verbal. De este modo, el protagonista puede ser apoyado musicalmente mientras está conversando, y además, puede conseguirse una mejor expresión rítmica. En efecto, la palabra y la música, cuando van unidas, aumentan las conexiones rítmicas de los participantes y tal vez tengan un efecto positivo en el grado de participación y comunicación.

En el proceso de integración de música y psicodrama se utilizan frecuentemente diversas técnicas de musicoterapia que operan en sus propios términos, tal y como se realizarían en una sesión de musicoterapia. Entre éstas se incluyen técnicas como el espejo musical o el modelado musical que son intrínsecamente musicales e intrínsecamente psicodramáticas; a éstas, se añaden el cambio de rol musical, el diálogo musical, expresión musical de contradicciones internas, el doble musical, la silla vacía musical y el monodrama, etc.

La música y el drama están profundamente conectados, cultural e históricamente, tanto en las tradiciones de la música y la sanación, así como a través de los estrechos lazos de la música como soporte de formas teatrales, como teatro dramático, películas, óperas, y otras disciplinas.

La musicoterapia y el psicodrama constituyen un excelente soporte para el desarrollo de la espontaneidad y la desinhibición en la expresión de los sentimientos. Cuando están integrados, música y psicodrama, permiten realizar nuevas y maravillosas posibilidades terapéuticas.


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La importancia de la comunicación

La comunicaciónLa comunicación nos permite darnos a entender con los demás y satisfacer nuestras necesidades. Puede decirse que la comunicación es aquello que utilizamos en el arte íntimo de la vida cotidiana con los demás.

Los estilos de comunicación afectan a la forma como manejamos creativamente nuestras relaciones, cómo resolvemos los problemas del día a día y cómo desarrollamos las capacidades que nos son únicas.

La comunicación es, al mismo tiempo, verbal y no verbal. Las palabras no son lo único que utilizamos para comunicar un mensaje; el tono de la voz, los movimientos faciales y corporales, los cambios físicos también envían mensajes, por lo cual se incluyen en el estudio de la comunicación.

La música creada de forma espontánea como herramienta de comunicación, ayuda a que las personas se vuelvan cada vez más conscientes de su manera de expresarse, cómo de clara, precisa y específica es su comunicación, especialmente de forma no verbal, y cómo distingue entre los pensamientos, los sentimientos y las reacciones corporales que pone en juego en la comunicación.

Mediante el aprendizaje, la exploración y la práctica de nuevas formas de expresión, las personas pueden usar la comunicación como una oportunidad para cambiar sus patrones de relación con los demás, pueden modificar lo que sienten hacia sí mismas y cambiar su relación con las demás personas.

¿Qué afecta a la comunicación?

Se puede decir que la comunicación se ve afectada entre otros elementos por:

  • La posición corporal; los pensamientos, los sentimientos, las reacciones corporales y la conducta que resultan de las diferentes posiciones físicas afectan tanto a la comunicación como a la relación.
  • Reacciones como los cambios y las interrupciones, la toma de decisiones, las diferencias de opinión, las opciones elegidas, etc.
  • Las palabras y expresiones, como el empleo de pronombres personales directos y de algunas otras palabras puede modificar lo que se dice y aquello a lo que se responde.
  • Los estereotipos, las ideas preconcebidas, los prejuicios, las suposiciones y las proyecciones.
  • Los mensajes y reglas internas que impiden, distorsionan o reducen el crecimiento de relaciones que tengan sentido. Reglas para tratar a los demás, para responder a los demás, para hacer frente a las diferencias, para la comunicación de sentimientos, etc.
  • Estar en contacto con la situación y las personas que en ellas participan.
  • Ser observado por los demás.
  • El uso de determinadas palabras y expresiones.
  • La tensión interna y las diferentes respuestas de comunicación ante la tensión.
  • Actitudes defensivas respecto de una convicción, un comentario o una afirmación.
  • Los sentimientos que surgen, por ejemplo, cuando uno se tiene que conformar, correr riesgos, ser interrumpido, ser incluido, ser excluido, ante situaciones nuevas, al concluir, al despedirse, al ser ignorado, al ser abandonado, al ser discriminado, etc.

En conclusión, en el crecimiento humano, la comunicación juega un papel definitivo. A pesar de que la comunicación es nuestro destino, el ser humano no nace conociendo una manera eficaz de hacerlo. Necesita aprender a comunicarse funcionalmente para construir su individualidad y manifestar su creatividad, potenciales y anhelos.

En palabras de Virgina Satir,

La comunicación es a la salud personal,

a las buenas relaciones interpersonales y a la productividad,

lo que la respiración es a la vida.

 


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Musicoterapia en la Escuela de Verano 2015 del Institut Gestalt

Dentro de la programación de la Escuela de Verano 2015 que realiza el Institut Gestalt en Barcelona, tengo la oportunidad de participar con un taller de musicoterapia los días 6 y 7 de agosto. En plena naturaleza, la Escuela estrena nuevo campus para que los participantes puedan disfrutar de las experiencias e intercambios que propicia un entorno abierto y una convivencia continua.

Musicoterapia, al encuentro de tu propio sonido es un taller dirigido al conocimietno de uno mismo en relación con los demás. Es un espacio donde se explorará la escucha, la atención, la espontaneidad y la creatividad a través de la variedad de recursos sonoros que disponemos.

Toda la información acerca de la Escuela de Verano la podéis encontrar en la página del centro: http://www.institutgestalt.com.

Si te interesa participar, se realizará una sesión informativa gratuita el 14 de mayo de 2015 en el Institut Gestalt.

 

 

 


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Psicomotricidad y musicoterapia.

El cuerpo es espacio expresivo y es el origen de todos los espacios.

Merlau-Ponty.

Psicomotricidad y musicoterapia

Cuerpos en movimiento

La musicoterapia se asemeja a la terapia psicomotriz en que no es necesario pasar por la verbalización y el pensamiento consciente para conseguir una mejora en la persona. A través de la música se inducen resonancias tónicas a nivel del cuerpo. La actividad motriz y la producción de música, cuando son espontáneas, están en contacto directo con el insconsciente, y cualquier cosa que se haga tendrá un sentido y una significación.

Para conseguir un diálogo tónico o musical puro necesitamos que el paciente se presente ante el musicoterapeuta sin disfraces. Para ello, el paciente ha de liberarse del miedo y del juicio del otro hacia su propia producción sonora, del temor a que su sonido no sea aceptado. El musicoterapeuta, por su parte, debe aportar un lenguaje corporal y musical claro, sin ambivalencias, que ayude a revelar lo que el paciente no es capaz de expresar.

La Pierre y Aucouturier, expertos en el análisis psicomotor, en El cuerpo y el Insconsciente, explicaban que para que haya comunicación es necesario que haya separación. Necesitamos de los otros (acercarnos, tocarnos) y necesitamos separación del otro (identidad, autonomía). Es cuando se produce el alejamiento del cuerpo del otro al propio cuando aparece la necesidad de un mediador de comunicación. La música es un mediador de la comunicación y requiere de un objeto. A través de ella podemos establecer una relación tónica a distancia. La distancia temporal entre el dar y el recibir o la simultaneidad, se pueden recrear fácilmente con instrumentos y utilizar la separación o la fusión (musicalmente hablando) según las necesidades cambiantes del paciente.

Sentir el suelo, “la Tierra que resuena”, puede ser un primer contacto a la corporeidad sonora. El suelo, se puede convertir, simbólicamente, en la gran piel de un tambor sobre el que todos resonamos. Imprimimos nuestra energía sobre él a través de pies y manos. Y este parche enorme se torna, espacio fusional común, instrumento “madre”.


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¿Qué ocurre en nuestro cerebro cuando tocamos un instrumento?

Acabo de ver este vídeo sobre la investigación llevada a cabo por los neurocientíficos para estudiar el funcionamiento del cerebro cuando se escucha y se toca música a través de un instrumento musical. Es un video realizado en un lenguaje comprensible para todos y, aunque no menciona a las investigaciones concretas a las cuales se refiere, me ha parecido un video explicativo de parte de la influencia que la música ejerce en nosotros, y que es la base del trabajo de la musicoterapia.

Tocar o interpretar mediante algún instrumento musical requiere un rápido procesamiento de información en secuencias complejas que involucra a casi todas las áreas del cerebro a la vez.

El vídeo lo podéis encontrar en TED-ed: https://www.youtube.com/watch?v=CZDIcx2GorI#action=share

En cualquier caso, para quien prefiera leerlo, incluyo el texto del contenido:

¿Sabías que cada vez que un músico toca un instrumento es como si hubiese fuegos artificiales en su cerebro? Aparentemente ellos están concentrados, leyendo la partitura y realizando los movimientos precisos que ésta requiere. Pero dentro de sus cerebros hay una fiesta. ¿Cómo sabemos esto? Bien, en las últimas décadas, los neurocientíficos han logrado enormes avances en el conocimiento de cómo funciona nuestro cerebro, monitorizándolo en tiempo real, con instrumentos como la Imagen por Resonancia Magnética Funcional y escáners PET. Cuando se somete a las personas a estas pruebas hacen tareas como leer o resolver ejercicios matemáticos. Cada una se corresponde con áreas diferentes del cerebro, cuya actividad puede ser observada.

Cuando los investigadores hicieron que los participantes escucharan música, se produjeron fuegos artificiales. Múltiples áreas del cerebro se pusieron a funcionar a la vez para procesar el sonido y entender elementos como la melodía y el ritmo. Y entonces, lo unifican para crear una única experiencia musical. Y nuestro cerebro hace todo esto en la fracción de segundo que va desde que oímos la música hasta que nuestros pies comienzan a dar golpecitos.

Pero cuando los científicos pasaron de ver el cerebro de los que oían música al de los músicos, los fuegos artificiales se transformaron en una celebración. Resulta que cuando se escucha música, el cerebro se involucra en algunas actividades interesantes. Tocando música, el cerebro es como si hiciese un trabajo con todo el cuerpo. Los neurocientíficos vieron múltiples áreas del cerebro encendidas. Procesando simultáneamente y de forma asombrosamente rápida, informaciones en secuencias complejas e interrelacionadas.

Pero, ¿qué tiene tocar música que hace que el cerebro se ilumine? La investigación es bastante nueva, pero los científicos ya saben bastante. Tocar un instrumento involucra a casi todas las áreas del cerebro a la vez. Especialmente los córtex visual, auditivo y motor. Y como casi en todo ejercicio, la disciplina en la práctica estructurada de tocar música fortalece las funciones del cerebro, lo que nos permite aplicar esa fuerza en otras actividades.

La diferencia principal entre escuchar música y tocarla, es que esta última implica buenas habilidades motoras para controlar los dos hemisferios del cerebro. También se combinan la precisión lingüística y matemática, en la que el hemisferio izquierdo está más desarrollado, con el contenido creativo y nuevo que el hemisferio derecho genera. Por esta razón, tocar música aumenta el volumen y la actividad del cuerpo calloso del cerebro, el puente entre los dos hemisferios, permitiendo que los mensajes se muevan por el cerebro más rápido y por más rutas. Esto permite a los músicos resolver problemas de forma más rápida y creativa. Utilizando herramientas académicas y sociales.

Debido a que tocar música implica crear y comprender su contenido emocional y un mensaje, los músicos a menudo tienen un nivel más alto de la función ejecutiva, una categoría de tareas interrelacionadas que incluye la planificación, creación de estrategias y atención a los detalles. Esta habilidad también tiene un impacto en cómo funciona nuestro sistema de memoria. Y de hecho, los músicos tienen mejor memoria. Creando, registrando y recuperando recuerdos de forma rápida y eficiente. Los estudios encontraron que los músicos parecen tener el cerebro conectado a múltiples etiquetas de memoria, una etiqueta conceptual, una emocional, una de audio, una contextual, como un buen motor de búsqueda en Internet.

Entonces, ¿cómo sabemos que todos estos beneficios son únicos en los músicos a diferencia de los deportes o la pintura? ¿O puede ser que estos músicos ya fueran más listos desde el principio? Los neurocientíficos han explorado estos asuntos, pero, hasta el momento, han encontrado que los aspectos artísticos y estéticos de aprender a tocar un instrumento son diferentes de los de cualquier otra actividad de estudio, incluyendo otras artes. En varios participantes elegidos al azar, que al empezar mostraban los mismo niveles en las funciones cognitivas y en neuroprocesos, se encontró que aquellos que fueron sometidos a aprendizajes de música, mostraron mejoras en múltiples áreas del cerebro, en comparación con los demás.

Esta reciente investigación sobre los beneficios mentales de aprender a tocar música, ha supuesto un avance en la comprensión de la función mental, revelando los ritmos internos y la compleja interacción que crean la increíble orquesta de nuestro cerebro.